20位引爆上海滩的艺术家

1. 刘健

在写了两本关于中国70后的小说之后，作家刘健决定做些新的尝试：用激情饱满的歌声来表达他对上海和曾经为之服役的祖国爱恨交织的情感。刘健住在小有历史的上海五原路上，尽管他一直在为获得文学界的更多认同而挣扎，不过他在这条路上的生活还是满有滋有味的。

“我不再是以前写《战士》的那个愤青了。”刘健说，“但我也不是一个文青，因为我比他们强壮多了。”

编者注：想更深入地了解刘健？请听他讲述自己的故事。

马良说：“看着我，然后记住我，在一切枯萎，化为尘土之前。” 我们无法不被吸引。

2. 马良

马良说：“看着我，然后记住我，在一切枯萎，化为尘土之前。”事实上，在他和他的作品面前，我们很难不被吸引，也很难不留下深刻印象。

不论是在杂草丛生的玻璃箱里漫步的裸男，或是在烛光照亮的上海寓所里冻僵的年轻人，还是身着军装、戴着小丑面具置身荒野的男人，马良的摄影作品所表达出的记忆、想象和故事都有浓艳色彩，弥漫着疯狂感和孤寂感。

3. 乐大豆

身为艺术史学家和中国通，乐大豆是当代艺术界的不懈动力。他是中国首个支持实验艺术和自由表达的非营利性非主流机构上海比翼艺术中心的共同创始人和前任总监。后来，他运用自己的才华策划创办了Arthub Asia，目前出任该机构的总监。

自从2007年成立以来，Arthub Asia一直致力于中国现代艺术的创作，已经成为了亚洲乃至全世界艺术家、策展人和艺术专业人士的重要桥梁。乐大豆被业内人士称为“大豆”，他总是很忙。他在2009年创立了Far East Far West(FEFW)制作公司，总部设在亚洲，为这里的艺术家提供资助。

“在中国，艺术界需要考虑的是，中国艺术作为大背景中的一部分得到了怎样的发展，中国艺术现有的影响力如何；真正的开放需要兼容并包，跨越种族和民族。”乐大豆在谈到艺术界的需要时这样说道， “这就是我对中国艺术从业者和艺术组织的期望，不能沾沾自喜于简单的已有成就，要敢于摧毁为保护已有成就而搭建的围栏。”

艺术家李消非说：“艺术不是对社会的批判，它有自己的语言，这种语言超越想象，魅力无穷。”

4. 李消非

李消非是湖南人，从著名的广州美术学院毕业后，转而投身并扎根于上海艺术圈，至今没有后悔过当初的决定。

李消非是上海苏河艺术中心的前任艺术总监，2007年创立了“非艺术中心”，现任该中心艺术总监。“非艺术中心”是一个非商业性的当代艺术机构，为中国乃至国际艺术界举办各类实验性艺术展和活动。

李消非本身就是一位实验性和全能型的艺术家，在绘画、录像、摄影、装置艺术和戏剧等多领域探索。

“艺术不是对社会的批判，它有自己的语言，这种语言超越想象，魅力无穷。”他解释道，“我相信，如果一个问题可以被清楚地分析，这就不是一个复杂的问题。另一方面，艺术是虚幻的，它无法用简单的方式来表达。”

他的作品常具有隐喻性，主题围绕着一些深层问题，比如当今时代矛盾的普遍性和个体的生存困境等。

5. 蔡骏

蔡骏今年31岁，却已经出版了14部惊悚小说。他不断用交织着神话、恐怖和奇幻的故事，诱使中国人做他们最不情愿做的事——阅读。

蔡骏研读历史、科学和神话，再融入对周围生活的细微观察，创造了一个和谐中国之外的世界。

“我的这些故事情节各异。”蔡骏说，“它们反映的是中国社会，但作为故事本身就很精彩。”

官纯（别名“鹌鹑蛋”）的作品，想想掺了砒霜的棉花糖。

6. 官纯

官纯，别名“鹌鹑蛋”，2007年离开Wieden+Kennedy上海公司，去追寻自己的艺术梦。

官纯生于上海，从绘画作品、玩具设计到纹身艺术，她的作品所表现出来的审美感，就像是掺了砒霜的棉花糖：花哨可爱但有毒。官纯借用糖衣的甜蜜外表掩饰着作品中对社会和政治的尖锐批判。

7. 小龙花

作为中国Cult青年艺术家团体的成员之一，小龙花的作品塑造的常是恶棍与超级英雄的形象，所以他的作品经常与漫画文化相联系。

小龙花的作品细节刻画极为细腻生动，以至于很难分清画中人物的创作是来源于真实生活还是仅仅只是他的想象。原因之一在于，他敢于尝试不同的创作媒介和风格，包括漫画、简约线条画乃至雕塑等。

8. 王沁

玻璃艺术家王沁是从瓷器起家的，而那些技巧至今仍影响着他的玻璃作品。他在创作中用玻璃代替墨水和毛笔来挥洒，使作品中蕴含了中国书法的精粹。

这位来自上海的艺术家表示，他尊重玻璃这种材料，尽量不去控制它，而是与它互动，去了解它，创造 “人物合一”的境界。

双城现代手工艺术馆总监Eva Ting说到，王沁是以简单创造美的大师。“我喜欢他的作品，因为他的作品形简式美，但内涵深刻。”

王燮达不仅创作现代铜雕作品，还诠释了中国古人的智慧。

9. 王燮达

王燮达住的地方周围种着竹子，有个菜园还养了鹅。他不仅创作现代铜雕作品，还诠释了中国古人的智慧。

“寻求阴阳调和，用一种更简洁的方式来表达我自己”，这不仅是他的名字“燮达”二字的含义，也表达了王燮达对生活和艺术的理解。

10. 陈航峰

陈航峰是一位全才型艺术家，也是在中国（乃至世界）现代艺术圈出现越来越频繁的艺术家。他不断地寻求作品的新突破，有的非常抽象，也有的明了易懂，发人深省。

在名利双收的同时，陈航峰还用“日常垃圾”和“放养鸡的最后晚餐”等主题来表现奥运会和圣诞节，表达他对当今世界物质崇拜、过渡消费和浪费所具有的破坏力量的独到观点。

陈航峰以利用商标创作作而著名，巧妙地将各种企业商标和中国传统的剪纸艺术结合。

在他形式多样的作品中，陈航峰并不局限于传统（用竹子和宣纸做原材料），而是不断尝试用各种材料来进行创作，比如木头、羊毛、刺绣、丙烯甚至是数字印刷等等。

“能在上海从事艺术创作是件幸运的事，我有幸经历这个社会的巨变，在这里随时都有新奇的事发生，你可以获得各种信息。”陈航峰说，“这能为我带来很多灵感，但会有迷失自我、找回自我的那种挣扎，使我很难保持平衡。”

未来几年内，出生于上海的陆扬将创作出比同辈更重要的、代表中国的作品。

11. 陆扬

25岁的陆扬出生在上海，现在在杭州攻读她新媒体硕士学位，今年毕业。

“未来几年内，她将创作出比同辈更重要的、代表中国的作品。”Art Labor画廊总监Martin Kemble告诉我们。Art Labor画廊将在10月份举办陆扬的首次个展。

陆扬的新媒体作品具有浓重的生物学色彩。在一件装置作品中，她用小白鼠表现了一次实验。当小白鼠踩动连接到电子音乐发声器的踏板时，它们的脑部会受到电流刺激。结果就是“动物本能欲望控制下的生死旋律”，陆扬这样描写道。

12. 王青

王青是上海人，在日本呆了18年，读书和画画，之后在2000年初回到了家乡。

王青的所有画作都体现了他的国际化视野，他在作品中融合了不同的文化符号和风格来描绘熙熙攘攘的城市景观，不论是东京、上海，还是巴黎、纽约。

2011年王青将在Art Labor再次举办画展，如果你对他2009年在Art Labor举办的画展《来来往往》印象深刻的话，那这下你又有新的期待了。王青告诉我们，他利用自己的海外经历来创作，发展出了“一种新的东方现代艺术风格：既非日本风也非中国风，而是两者融合的精华。”

13. 杨泳粱

这位迅速蹿红的上海艺术家的创作主题是描绘他所成长的这座超级大都市。

他用象征和谐的传统中国水墨画和山水画的方式来诠释数不清的高楼、大吊车和令人窒息的空气污染。但是，仔细观察就会发现作品中所要表达的是处在经济快速增长过程中和转型时期城市的混乱状态。

“表面风光，内里肮脏。”陆扬引用学者Gu Zheng的话说道，“表面阳光，内里阴暗。”

莎士比亚(Shxpir)用他具有煽动性的作品嘲弄了空洞的消费主义和所谓的高尚艺术摄影。

14. 莎士比亚(Shxpir)

莎士比亚出生于昆明，他接触摄影纯属偶然。一次，他需要为他的手袋设计拍几张宣传照，就这样推开了摄影的大门。对摄影的不断追求证明了他并不是一时兴起的热情。

去年他搬来上海，开始全身心投入到时尚摄影。莎士比亚用他具有煽动性的作品嘲弄了空洞的消费主义和所谓的高尚艺术摄影。

在接受新茶锋潮采访时，他这样总结自己作品所要表达的理念：“对我而言，时尚摄影就如同色情作品。时尚只是前戏，很快你们就会赤裸相见………”

15. Biljana Ciric（比利安娜）

现居上海的塞尔维亚艺术家Biljana Ciric（比利安娜）自从在华东师范大学读书以来，就一直活跃于非营利性艺术圈。

Ciric认为自己称不上是个艺术家，最多就是个名义上的艺术家。她曾在多个城市和海外的艺术项目中担任重要的独立策展人，还曾在上海多伦现代美术馆成立了策展部，目前担任可当代艺术中心的艺术总监和证大艺术超市主办的“介入公共”艺术项目的执行策展人。她的作品也经常刊登在多家中国内地和国际艺术出版物中。

可能她还嫌不够忙，2009年她还创办了“妈妈基金会”，旨在支持年轻艺术家。就在不久前，该基金会首次以系列的形式发布3本书，回顾上海当代艺术的发展：《上海滩 1979-2009上海艺术家个案》、《艺术家访谈》和《作品集》。

“几十年来，上海孕育了一些国内最重要的艺术家、作家和文化制作人。当代艺术领域仍是这种情况。”Ciric说道，“我认为有些思维最有趣的人就生活在这座城市里。”

“上海艺术界没有强有力的商业支持，一直以来它极力地摆脱商业大潮对它乃至整个中国艺术界带来的冲击，企图保持自身的独立。但与此同时，年轻一代却缺乏艺术基础设施，接触艺术的机会较少，这又使得要在上海这样的城市重新制定策略成为一个很大的挑战。”

汤庭的作品。这位年轻的摄影师仍然坚持用胶卷拍摄，拒绝改用数码相机。

16. 汤庭

无论是光鲜亮丽的时尚杂志大片，还是冷冰冰的沙砾岩石或者宁静的乡间小路，汤庭的作品总是色彩鲜艳，纹理丰富。他的照片有一种静止感，介于安静祥和和孤寂荒凉之间。

“我觉得孤独很美，我想表达这种感觉。”他说，“但在我买了一把菜刀，发现自己真的很喜欢用锋利的刀利落地切东西的感觉之后，我开始有点厌倦这种软绵绵的感觉了。”

汤庭仍然坚持用胶卷拍摄，拒绝改用数码相机，认为这样才能关注每张照片的细微之处。“很难定义我的风格。第一眼看过去，我的作品可能并不起眼，但如果细看，总有一两处细节可能让你沉思。我在细节上花了很多心思。”汤庭这样说道。

17. 邱黯雄

邱黯雄生于成都，作品以摄像和水墨动画为主，而历史是他最丰富的灵感源泉。

“我希望找到一种适合自己的方式来表达我所理解的世界，因为它是如此美妙、神秘，而又深不可测。”他这样说道。在作品《新山海经》里，他用水墨画法创作了梦幻般的动物表演和景观，并用动画的形式将它们融合在一起。

这部作品的灵感源自中国古代神话，一些评论家认为它描绘了我们周围世界荒谬可笑的一面。“不是所有人都能成为艺术家，但人人都有想象力。”现居上海的邱黯雄说，“让你的想象力为这个世界带来更多的温暖、交流和帮助，少一些敌对和冲突。”

在一部新作中，苏畅记录了一个新鲜出炉的面包在一个月里渐渐变质的过程。

18. 苏畅

苏畅出生在上海松江，他的艺术作品反映了他想了解这个世界和社会的愿望。他的部分最新作品是一些关于日常生活用品的微型雕塑，比如洗澡盆、污渍斑斑的厕所和一壶树叶。他说：“平常的事物都有生命。”

在另一部新作中，苏畅记录了一个新鲜出炉的面包在一个月里渐渐变质的过程。OV画廊总监Rebecca Catching说这件作品可被看作上海世博会的象征： “如此举世瞩目的盛事，也有结束的一天。最终会留下什么？”

19. Christina Shmigel

美国装置艺术家兼艺术教授Shmigel跟随老公来到了上海，前提是老公允许她成为全职艺术工作者。6年过去了，她的作品体现了她与众不同的生活环境。

在一件装置作品中，Shmigel当了回铁匠，把她最先学会的400个汉字焊在一起，然后挂在一个房间里。

“这件作品表达了我学习汉字时那种被淹没的感觉，但我也看到了书法艺术的美。”她解释道。

Shmigel现在正在创作一件装置作品，用一个老式的中药柜装满自己的物品，这些物品记录着她在上海生活的点点滴滴，每一件物品都以独特的方式存放。“这是一种高级的怀旧方式，我想留住在上海的生活时光。”她这样说道。

20. 高铭研

高铭研活跃于上海艺术界，他的作品旨在呼吁人们关注今日的社会问题，特别是各种形式的战争（实弹军事战争、文化、经济和政治战争）。

“我（通过作品）把自己的体验表达出来，希望能引起人们对这些问题的关注。”高铭研说道，“事实上现在整个世界都处于战争的状态中。这是现代生活带给我们的。我认为不仅是中国人，包括全世界的人都是生活在这种不正常的社会环境里，而这正是我在作品中所表现的。”

高铭研也是Shufu Collective的活跃成员，目前在为SHIFT工作。SHIFT是一个当代艺术家合作团体，致力于为上海的艺术项目提供展览和持续支持。该团体的固定活动场所正在筹建中，与传统画廊大不相同，将会用两个集装箱分别作为活动办公室和展厅。今年六月中旬他们举办了首次活动。